CAPTURED WITH FP2

PARIS CIPHERS

by Olya Oleinic

สำหรับ Olya Oleinic ช่างภาพผู้เกิดในประเทศมอลโดวา การถ่ายภาพเปรียบเสมือนพื้นที่แห่งการสร้างความสัมพันธ์ ที่เธอเข้าไปสำรวจด้วยความใคร่รู้และความมุ่งมั่นที่จะแบ่งปันเรื่องราว ผลงานแต่ละชิ้นของเธอเปรียบเสมือนระบบนิเวศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้คน สิ่งของ และสถานที่ต่าง ๆ ได้แสดงตัวตนตามที่เป็นจริง ขณะเดียวกันก็ยอมปล่อยให้บางสิ่งที่ยังไม่มีคำตอบคงอยู่ในรูปของคำถามต่อไป ภาพถ่ายของเธอให้ความสำคัญกับช่วงเวลาอันใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว ค้นพบความเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด และถ่ายทอดรายละเอียดอันละเอียดอ่อนของท่าทางและการเคลื่อนไหว

Olya ทำงานหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การร่วมสร้างสรรค์ผลงานกับศิลปิน โปรเจ็กต์ส่วนตัว งานถ่ายภาพแฟชั่นเชิงบรรณาธิการ ไปจนถึงงานถ่ายภาพตามการว่าจ้าง สิ่งที่เชื่อมโยงผลงานจากบริบทที่แตกต่างกันเหล่านี้เข้าด้วยกันคือมุมมองเฉพาะตัวที่ชัดเจนของเธอ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์ภาพถ่ายให้กับ Marni, Apartamento หรือการทำงานร่วมกับศิลปินอย่าง Elena Palumbo Mosca ผลงานของเธอล้วนถ่ายทอดความรู้สึกถึงกาลเวลาที่ดำเนินผ่านชีวิตจริง และพื้นที่ที่มีร่องรอยของการดำรงอยู่ของผู้คนเสมอ

สำหรับโปรเจ็กต์นี้ Olya ได้สร้างสรรค์ภาพถ่ายชุดหนึ่งขึ้นภายในพื้นที่เล็ก ๆ ใกล้บ้านพักของเธอในกรุงปารีส ท่ามกลางอากาศร้อนอบอ้าวของเดือนกรกฎาคม ปี 2026 ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นการถ่ายทอดเรื่องราวของการพบเจอผู้คนในชีวิตประจำวัน ณ ช่วงเวลาและสถานที่อันเฉพาะเจาะจง โดยมีทั้งความเป็นรูปธรรมที่สัมผัสได้ และความรู้สึกบางอย่างที่คลุมเครือยากจะอธิบายผสมผสานอยู่ในภาพเดียวกัน

“งานของฉันเป็นการถ่ายภาพผ่านการสังเกต และฉันรู้สึกว่าสิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่ตัวฉันเอง แต่อยู่ที่ผู้คนหรือสิ่งต่าง ๆ ที่ฉันได้ใช้เวลาอยู่ด้วย รวมถึงประสบการณ์ของช่วงเวลาที่เรามีร่วมกัน”

ทุกโปรเจ็กต์คือกระบวนการเปิดใจรับฟังและมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ด้วยมุมมองใหม่อีกครั้ง เป็นการเข้าไปสัมผัส เรียนรู้ และเฝ้ามองสิ่งที่ดำรงอยู่ตรงหน้า ก่อนจะถ่ายทอดประสบการณ์เหล่านั้นออกไปสู่ผู้อื่น กระบวนการนี้ยังหมายถึงการค้นพบภาพสะท้อนของตัวเธอเองภายในบริบทที่เลือกเข้าไปสำรวจ

“บางทีมันอาจเป็นเรื่องของการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างตัวเรากับสถานที่ที่เราเดินทางไปเยือน ว่าเรามีตำแหน่งแห่งที่อย่างไรในสถานที่นั้น ทั้งในฐานะมนุษย์คนหนึ่งและในฐานะผู้สร้างสรรค์ผลงาน เราเชื่อมโยงกับสถานที่นั้นอย่างไร และผู้คนที่นั่นมีความสัมพันธ์กับเราอย่างไร”

Olya ได้สัมผัสกล้องถ่ายภาพตัวแรกในชีวิตเมื่อครั้งยังเป็นวัยรุ่น

“ในเวลานั้น กล้องเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้การสำรวจและค้นพบสิ่งต่าง ๆ ของฉันมีความชัดเจนเป็นรูปธรรมและจับต้องได้มากขึ้น” เธอกล่าว

“ฉันเติบโตมาในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ที่มีสมาชิกในครอบครัวสี่คน พื้นที่ทุกส่วนภายในบ้านจึงต้องถูกปรับเปลี่ยนหน้าที่การใช้งานไปตามความจำเป็นอยู่เสมอ ดังนั้น เพื่อเก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งของและการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นภายในพื้นที่แห่งนี้ ฉันจึงมักเลือกบันทึกมันเอาไว้ด้วยภาพถ่าย”

ต่อมา การถ่ายภาพยังกลายเป็นช่องทางที่เปิดโอกาสให้เธอได้ก้าวออกไปสู่โลกแห่งการสร้างสรรค์

“ฉันคิดว่าตอนนั้นคงมีความปรารถนาแบบวัยรุ่นที่อยากหลุดพ้นจากสิ่งต่าง ๆ ที่คุ้นเคย” Olya กล่าวเสริม

กล้องถ่ายภาพค่อย ๆ เปลี่ยนบทบาทจากเครื่องมือสำหรับบันทึกสิ่งที่พบเห็น มาเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลง เก็บรักษา และเมื่อเวลาผ่านไป ก็กลายเป็นเครื่องมือสำหรับสร้างสรรค์สิ่งใหม่ขึ้นมาเช่นกัน

“ในที่สุด งานถ่ายภาพของฉันก็เริ่มให้ความสำคัญกับการจัดวางและสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ขึ้นมาเพื่อให้เกิดเป็นภาพถ่ายมากยิ่งขึ้น”

เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เธอมองว่าการถ่ายภาพเป็นสื่อที่มีความพิเศษ คือความสามารถในการสื่อสารโดยไม่ต้องพึ่งพาถ้อยคำ

“ภาพถ่ายเปิดโอกาสให้เราเพียงแค่ดำรงอยู่ โดยไม่จำเป็นต้องพูดอะไร และยังทำให้เราได้มองเห็นความเป็นไปได้อันหลากหลายของความหมายที่ภาพหนึ่งภาพอาจมีต่อผู้คนแต่ละคน”

ในแง่ของสุนทรียศาสตร์ เธอมองว่าการสร้างสรรค์ภาพถ่ายของตนเองคือการเปิดพื้นที่ให้กับสิ่งที่เธอเรียกว่า “จิตวิญญาณอันสงบสุข”

“ฉันมักถูกดึงดูดเข้าหาสิ่งต่าง ๆ ที่ทำให้สายตาของเราสามารถหยุดพักและทอดมองมันได้อย่างสงบ” เธอกล่าว

อย่างไรก็ตาม ผลงานภาพถ่ายของเธอไม่ได้ยึดติดอยู่กับความสมบูรณ์แบบ ดังที่เธออธิบายว่า

“ภาพถ่าย ฉาก หรือองค์ประกอบภาพ อาจให้ความรู้สึกไม่สมดุลหรือไม่สมมาตร แต่ขณะเดียวกันก็ยังสามารถมีพลังดึงดูดสายตาได้อย่างมหาศาล”

ปัจจุบัน Olya เป็นช่างภาพที่ได้รับการยอมรับในวงการ โดยมีผลงานถ่ายภาพให้กับแบรนด์แฟชั่นชั้นนำและนิตยสารต่าง ๆ ควบคู่ไปกับการทำงานร่วมกับศิลปินและสำนักพิมพ์อย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม สำหรับเธอแล้ว การถ่ายภาพเป็นมากกว่าอาชีพ เพราะมันเป็นและเป็นมาโดยตลอดซึ่งวิถีแห่งการดำรงอยู่ เป็นหนทางที่เธอใช้ในการสำรวจและทำความเข้าใจโลก และเป็นสิ่งที่เธอยังคงเลือกที่จะทำอยู่เสมอ

“สำหรับฉัน การถ่ายภาพก็เหมือนกับความสัมพันธ์ที่เรามีกับใครสักคน เป็นความสัมพันธ์ที่เราต่างเลือกที่จะอยู่ด้วยกันในทุก ๆ วัน ทุก ๆ เดือน และทุก ๆ ปี เรารู้ดีว่าความสัมพันธ์ย่อมเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา เพราะต่างฝ่ายต่างเติบโตขึ้น หรืออาจเดินไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แต่เราก็ยังตกลงใจที่จะยอมรับความแตกต่างเหล่านั้น และเลือกที่จะเดินเคียงข้างกันต่อไป”

ผลงานภาพถ่ายของ Olya มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

“มันเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ และฉันก็ปล่อยให้มันดำเนินไป ยอมรับให้มันเป็นไปในแบบที่ควรจะเป็น”

ช่างภาพ

OLYA OLEINIC

Olya Oleinic เป็นช่างภาพชาวมอลโดวาที่ใช้ชีวิตและทำงานอยู่ระหว่างกรุงอัมสเตอร์ดัมและกรุงปารีส เธอเคยสร้างสรรค์ผลงานให้กับแบรนด์แฟชั่นชั้นนำอย่าง Maison Margiela, Isa Boulder และ Marni รวมถึงถ่ายภาพแฟชั่นและงานเชิงบรรณาธิการให้กับนิตยสาร Apartamento, Wallpaper และ M Le Monde

ผลงานภาพถ่ายของเธอเคยได้รับการจัดแสดงที่ Foam Photography Museum, Red Hook Labs ในย่านบรูคลิน นครนิวยอร์ก และงาน Unseen Amsterdam

ในปี 2022 เธอได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายชื่อ GEO ซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวจากการเดินทางในประเทศยูเครนและจอร์เจีย ต่อมาในปี 2025 เธอได้ร่วมสร้างสรรค์หนังสือภาพถ่ายชื่อ We กับ Mark Peckmezian โดยจัดพิมพ์ผ่าน Partners Studio

ผลงานภาพถ่ายของ Olya เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ค้นพบแง่มุมที่ซ่อนอยู่ในรายละเอียดของชีวิตประจำวัน ปล่อยให้ช่วงเวลาอันใกล้ชิด ความเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด และรายละเอียดอันละเอียดอ่อนของท่าทางและการเคลื่อนไหว ได้ค่อย ๆ เผยตัวตนและถ่ายทอดความหมายออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ

อุปกรณ์ถ่ายภาพ

 

New

CAMERAS

Sigma FP2

฿ 0.00