Impression, Lenses
A Softer Kind of Sharpness
50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Mitch Lally
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/500s, 50mm
ผมหลงใหลการถ่ายภาพผู้คนริมทะเลมาโดยตลอด มีบางสิ่งในความเรียบง่ายของภูมิทัศน์ ไม่ว่าจะเป็นท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ ผืนทรายสีอ่อนที่ดูนุ่มนวล หรือสายน้ำที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ซึ่งช่วยเปิดพื้นที่ให้ภาพพอร์ตเทรตมีความโปร่งโล่งและรู้สึกราวกับได้หายใจ
สำหรับการถ่ายภาพครั้งนี้ด้วยเลนส์ Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary ผมต้องการนำสถานที่ที่คุ้นเคยแห่งนี้มาตีความในมุมมองใหม่ โดยสร้างสรรค์ภาพถ่ายให้มีลักษณะคล้ายแคมเปญแฟชั่นขนาดย่อม มากกว่าจะเป็นเพียงการทดสอบประสิทธิภาพของเลนส์ตามรูปแบบทั่วไป
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F2, 1/320s, 50mm
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/125s, 50mm
ผมกับ Sascha ถ่ายภาพแฟชั่นด้วยเสื้อผ้าสองลุค เริ่มจากเสื้อเชิ้ตติดกระดุมสีน้ำเงินจับคู่กับกางเกงขาสั้น ตามด้วยชุดถักโครเชต์สีขาว
แนวคิดของเราคือการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่สามารถนำไปใช้ในแค็ตตาล็อกแฟชั่นหรือบทความโฆษณาได้จริง ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาบรรยากาศที่ผ่อนคลายและความเป็นธรรมชาติ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ที่ผมให้ความสำคัญในงานถ่ายภาพพอร์ตเทรตของตัวเอง
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/250s, 50mm
สภาพอากาศในวันนั้นไม่ได้สมบูรณ์แบบนัก ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยเมฆและแสงค่อนข้างนุ่มนวลไม่จัดจ้าน แต่ผมกลับชอบสิ่งที่สภาพแสงเช่นนี้มอบให้กับภาพถ่าย เพราะแทนที่จะอาศัยแสงอันสวยงามและน่าตื่นตาในช่วง Golden Hour เลนส์ตัวนี้กลับต้องแสดงศักยภาพในการสร้างเอกลักษณ์และมิติทางภาพด้วยตัวของมันเองเป็นหลัก
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/250s, 50mm
เอกลักษณ์ในการถ่ายทอดภาพเช่นนี้เองคือสิ่งที่ผมสนใจมากที่สุด เลนส์ยุคใหม่ได้รับการพัฒนาจนมีความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคอย่างน่าทึ่ง แต่ความสมบูรณ์แบบก็ไม่ได้หมายความว่าจะทำให้ภาพถ่ายน่าสนใจเสมอไป
ผมสังเกตเห็นความเปลี่ยนแปลงทั้งในวงการถ่ายภาพและวงการโฆษณา ที่เริ่มหันมาให้ความสำคัญกับภาพซึ่งไม่ได้ดูเนี้ยบสมบูรณ์แบบจนเกินไป แต่กลับให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น
การนำเทคโนโลยีแอนะล็อก ฟิล์ม เลนส์วินเทจ และโทนสีที่นุ่มนวลมาใช้ ล้วนกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพที่สะท้อนแนวทางดังกล่าว
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/250s, 50mm
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/250s, 50mm
เลนส์ตัวนี้สามารถตอบโจทย์แนวทางการถ่ายภาพดังกล่าวได้อย่างเป็นธรรมชาติ ตัวแบบยังคงมีความคมชัดและเก็บรายละเอียดได้อย่างครบถ้วน แต่การไล่ระดับจากบริเวณที่อยู่ในโฟกัสไปสู่พื้นที่นอกระยะชัดกลับมีความนุ่มนวล ไม่แข็งกระด้างหรือดูสมบูรณ์แบบในเชิงเทคนิคจนขาดความรู้สึก
เมื่อเปิดรูรับแสงกว้างสุดที่ F1.4 ฉากหลังจะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างนุ่มนวล พร้อมลักษณะเฉพาะตัวที่ช่วยเสริมอารมณ์และบรรยากาศโดยรวมของภาพถ่าย
โดยเฉพาะเมื่อมีท้องทะเลเป็นฉากหลัง คุณลักษณะเหล่านี้ยิ่งช่วยสร้างพื้นผิวทางภาพและบรรยากาศที่มีเสน่ห์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมรู้สึกชื่นชอบเป็นพิเศษ
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F2, 1/320s, 50mm
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F1.4, 1/125s, 50mm
ขณะเดียวกัน เอกลักษณ์ในการถ่ายทอดภาพเหล่านี้ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพในการทำงานจริงแต่อย่างใด ระบบออโตโฟกัสเมื่อใช้งานร่วมกับกล้อง Sony α1 II ช่วยให้กระบวนการถ่ายภาพเป็นไปอย่างราบรื่นและไม่ยุ่งยาก ขณะที่การออกแบบให้มีขนาดกะทัดรัดและน้ำหนักเบาก็ช่วยให้ผมเคลื่อนตัวไปรอบ ๆ Sascha เปลี่ยนมุมกล้อง และทำงานได้อย่างรวดเร็วเมื่อต้องย้ายจากสถานที่หนึ่งไปยังอีกสถานที่หนึ่ง
นอกจากนี้ ตัวเลนส์ยังมีดีไซน์โลหะที่เรียบง่าย ไม่ฉูดฉาด แต่แฝงไว้ด้วยความประณีต ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดที่เลนส์รุ่นนี้ต้องการนำเสนอได้อย่างลงตัว นั่นคือการเป็นเลนส์ที่มีความทันสมัยในด้านการใช้งาน แต่ยังคงเชื่อมโยงกับเสน่ห์และเอกลักษณ์ในการถ่ายทอดภาพของเลนส์คลาสสิกไว้อย่างชัดเจน
Sigma 50mm F1.4 CL DG | Contemporary
Sony a1 II
ISO 400, F2, 1/320s, 50mm
สำหรับผม ความสมดุลระหว่างสองสิ่งนี้คือเสน่ห์ที่น่าสนใจที่สุดของเลนส์ตัวนี้ มันมอบทั้งความสะดวกสบายและความน่าเชื่อถือในการใช้งานตามที่เราคาดหวังจากเลนส์ออโตโฟกัสยุคใหม่ ขณะเดียวกันก็ไม่ทำให้ภาพถ่ายทุกใบดูเหมือนถูกแก้ไขข้อบกพร่องจนสมบูรณ์แบบเกินไป หรือดูแข็งกระด้างไร้ชีวิตชีวา
บางครั้งความไม่สมบูรณ์แบบเพียงเล็กน้อย หรืออย่างน้อยก็ความรู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์แบบนั้นเอง อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพถ่ายหนึ่งภาพมีความสมบูรณ์อย่างแท้จริง
ช่างภาพ
Mitch Lally
Mitch Lally เป็นช่างภาพ ผู้สร้างภาพยนตร์ และผู้สอนการถ่ายภาพชาวออสเตรเลีย ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพพอร์ตเทรต การใช้แสงธรรมชาติ และการถ่ายทอดสีสัน ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ในเมืองบริสเบน โดยมีประสบการณ์ทำงานด้านการถ่ายภาพและภาพยนตร์อย่างมืออาชีพมายาวนานกว่าทศวรรษ พร้อมผลงานที่พาเขาเดินทางไปยังสถานที่ต่าง ๆ ทั่วออสเตรเลียและทั่วโลก
สไตล์การถ่ายภาพของเขาตั้งอยู่บนแนวคิดเรียบง่ายประการหนึ่ง นั่นคือ อุปกรณ์และเทคนิคควรทำหน้าที่สนับสนุนภาพถ่าย ไม่ใช่กลายเป็นจุดเด่นที่บดบังตัวภาพเสียเอง
เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพถ่ายที่ถ่ายทอดความรู้สึกอย่างเป็นธรรมชาติ เรียบง่าย ไม่ปรุงแต่งจนเกินไป และสะท้อนความเป็นมนุษย์ โดยมักเลือกใช้คอนทราสต์ที่นุ่มนวล สีผิวที่ดูสมจริง และโทนสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฟิล์ม มากกว่าการมุ่งสร้างภาพดิจิทัลที่ดูเนี้ยบสมบูรณ์แบบในทุกองค์ประกอบ
สถานที่ริมชายฝั่งทะเลเป็นฉากหลังที่ปรากฏอยู่ในผลงานของเขาบ่อยครั้ง เพราะมอบทั้งพื้นที่อันเปิดกว้าง แสงธรรมชาติ และบรรยากาศที่ผ่อนคลาย ซึ่งสอดคล้องกับแนวทางการถ่ายภาพพอร์ตเทรตของเขาเป็นอย่างดี
นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายเชิงพาณิชย์และโครงการส่วนตัวแล้ว Mitch ยังแบ่งปันกระบวนการทำงานและประสบการณ์ของเขาผ่าน YouTube เวิร์กช็อป และการสอนถ่ายภาพในรูปแบบต่าง ๆ
เนื้อหาการสอนของเขาครอบคลุมกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด ตั้งแต่การพัฒนาแนวคิด การเลือกสถานที่ การใช้แสงธรรมชาติ การกำกับและสื่อสารกับตัวแบบ ไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพและการใช้สี
ไม่ว่าจะเป็นงานถ่ายภาพ การสร้างภาพยนตร์ หรือการถ่ายทอดความรู้ Mitch ยังคงยึดมั่นในแนวคิดเดียวกันเสมอ นั่นคือการสร้างสรรค์ผลงานที่มีมุมมองและเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างชัดเจน พร้อมทั้งส่งเสริมให้ช่างภาพคนอื่น ๆ ค้นพบและพัฒนาสไตล์การถ่ายภาพที่สะท้อนตัวตนของตนเองได้อย่างแท้จริง
