ตลอดระยะเวลากว่าสองทศวรรษ (1972–1995) Trevor Key สร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายผ่านกระบวนการทดลองและการทำงานร่วมกับศิลปินแขนงต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง

หนังสือเล่มนี้เป็นเล่มแรกที่จัดทำขึ้นเพื่อยกย่องกระบวนการสร้างสรรค์และวิสัยทัศน์อันก้าวล้ำของเขา พร้อมเป็นดั่งจดหมายรักที่ส่งต่อถึงอนาคตแห่งการสร้างสรรค์ภาพ ซึ่งจะยังคงคุณค่าเหนือกาลเวลา

Trevor Key (1947–1995) เป็นช่างภาพชาวอังกฤษผู้สร้างผลงานที่มีอิทธิพลอย่างสำคัญต่อวัฒนธรรมทางภาพของวงการดนตรีสมัยนิยม ตลอดเส้นทางอาชีพที่ยาวนานกว่าสองทศวรรษ ผลงานภาพถ่ายของเขาปรากฏอยู่ทั้งในงานโฆษณา งานบรรณาธิการ และปกอัลบั้มของศิลปินคนสำคัญแห่งยุคมากมาย ไม่ว่าจะเป็น The Rolling Stones, Mike Oldfield, The Sex Pistols, Peter Gabriel, Roxy Music, Phil Collins, Wham!, Joy Division และ New Order รวมถึงผลงานอันโดดเด่นอีกมากมายที่สร้างสรรค์ให้กับค่ายเพลง Factory Records

Key เป็นนักสร้างสรรค์ภาพผู้หลงใหลในการทดลอง ผลงานของเขาเปรียบเสมือนศิลปะการสร้างภาพในยุคก่อนดิจิทัล (Proto-digital) ที่ใช้เทคนิคการถ่ายภาพจริงราวกับเนรมิตภาพด้วยเวทมนตร์ แม้จะทำงานด้วยกระบวนการแอนะล็อกทั้งหมด แต่เขากลับคิดค้นเทคนิคและวิธีการเฉพาะตัวขึ้นมา เพื่อผลักดันขีดจำกัดของสิ่งที่สามารถสร้างสรรค์ได้จริง ทั้งภายในสตูดิโอและห้องมืด จนเกิดเป็นภาพที่มีเอกลักษณ์แตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ในยุคเดียวกันอย่างสิ้นเชิง

แม้ในปัจจุบัน ซึ่งเป็นยุคที่ภาพสามารถถูกดัดแปลงด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล หรือแม้แต่สร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดด้วยกระบวนการประมวลผลของคอมพิวเตอร์ ผลงานและวิธีคิดของ Key ก็ยังคงเป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับนักสร้างสรรค์ทั่วโลก

สิ่งที่นิยามตัวตนและผลงานของเขาไม่ใช่การยึดติดกับแบบแผนหรือขนบเดิม ๆ หากแต่เป็นความคิดสร้างสรรค์และความกล้าที่จะทดลองสิ่งใหม่ ซึ่งยิ่งเวลาผ่านไป ก็ยิ่งทำให้ผลงานของเขาดูน่าทึ่งมากขึ้นเท่านั้น